Poesía y performance en el Río de la Plata

El género performance surge a mediados de la década del 60 en Nueva York, replicándose también en la región del Cono Sur, como una recuperación ó resignificación de las vanguardias estéticas de principios del siglo XX. La presencia corporal del artista, pensar la obra no como objeto sino como proceso y acción, y su condición de efímera, constituyen sus principales características.

En el contexto postdictatorial del Río de la Plata, las performances no intentaron romper con la cultura, sino que se vincularon con una serie de acciones artístico-políticas que intensificaron la presencia del cuerpo como una manera de confrontarse con el régimen y también como una búsqueda para resolver conflictos vinculados a la identidad.

En su tesis de Doctorado, "Poesía y performance. Teatralidad, vocalidad y vanguardia en el Río de la Plata (Buenos Aires, 1984 - Montevideo, 1993)", Irina Garbatzky aborda las prácticas de poesía ligadas a la perfomance y la teatralidad que hicieron su aparición en el campo cultural rioplatense en los años posteriores a la dictadura.

En su extensa investigación, que le llevó alrededor de 5 años, Irina trabaja en torno a la performance poética: un "objeto de cruce", que se encuentra por fuera de la literatura pero en el borde de otras disciplinas como las artes plásticas, la poesía y el teatro.

Irina estudia e investiga sobre el tema desde fines de la década del 90, cuando integraba el Grupo de Poesía Eveling y, paralelamente, cursaba la carrera de Letras en la Facultad de Humanidades y Artes. De allí surge la iniciativa de enmarcar su trabajo en un proyecto –que comenzó con su tesis de grado- para investigar en torno a “algo que venía dando vueltas en los discursos pero no en los trabajos teóricos”, afirma.

“En mi recorrido encontré que había toda una tradición de declamación de la poesía y la puesta teatral y que las acciones que aparecieron durante los 80 tenían un valor político interesante”, cuenta Irina. En aquellos años "hubo una serie de prácticas vinculadas con lo teatral que se comienzan a dar en diversas disciplinas –como el rock, los videos, el teatro-, y que ingresan en la poesía también”.

Se trata de una vuelta a escena del cuerpo, donde lo político no está relacionado a una militancia partidaria sino a "lo que pasa con ese cuerpo que vuelve a estar en escena en la calle, en fiestas, en discotecas y cuestionando también problemas de género y sexuales, entre otros”.

El punto de partida que toma Irina para pensar esta relación del cuerpo con la poesía y la política, es la lectura del poema Cadáveres que realiza Néstor Perlongher en el Teatro San Martín de Buenos Aires en el año 1984. Esta declamación pública de un poema que “enlazaba la represión política con la represión sexual fue percibido como un acto inaugural”, sostiene en su trabajo.

De esa lectura no existen registros, sólo el recuerdo de quienes allí estuvieron y lo contaron, convirtiendo al acontecimiento en una especie de mito que, para la investigadora, da inicio a todo lo que sucedió en la siguiente década.  “Lo que allí se puso en juego fue el trinomio poesía-política-teatralidad”, explica Irina.

El under rioplatense

A lo largo de la investigación se recorren las experiencias vinculadas a la performance de poesía de Batato Barea, Emeterio Cerro (Bs. As.), Roberto Echavarren y Marosa di Giorgio (Montevideo), performers que participaron de la “generación de un territorio paracultural, un lugar autogestionado que se sostuvo en el marco de una topología de lo que ocurría por debajo o por el borde”.

En estas “puestas en escena del cuerpo”, son sus mismos cuerpos los que se hicieron cargo de las diversas formas de teatralidad que intervenían en sus recitales de poesía: así se observa "el cuerpo glam de los rockeros de Echavarren, el cuerpo dark de Marosa di Giorgio, el cuerpo títere de Emeterio Cerro o el cuerpo travestido de Batato Barea".

La elección de los personajes también responde a los materiales que la investigadora pudo ir recabando. “Lo que analicé – explica Irina- es lo que pude encontrar en grabaciones (de video y audio) y fotografías, a las que luego fui sumando diversas entrevistas”. Aún así, "quedaron muchas experiencias afuera que podrían haber sido incorporadas”, agrega.

Entre ellas, Irina menciona el grupo Ediciones de Uno (Montevideo), que sostenían un proyecto editorial autogestivo y realizaban paralelamente presentaciones de poesía en diversos lugares del under de Montevideo, "que podemos imaginar sólo si lo comparamos con el under porteño", agrega.

Otra experiencia, y quizás más significativa para los rosarinos, es el grupo Poesía Espectacular, integrado por Oscar Taborda, Daniel García Helder y Martín Prieto. “Ellos realizaban presentaciones de poesía teatrales, con una cuestión de la puesta en voz muy importante”, cuenta Irina. Algo de este proyecto puede verse en un film de Carlos Essmann que circula por la web.

Seminario en puerta

En los meses de junio y julio, Irina estará dictando el seminario “Performance. Cuerpo, política y teatralidad: la performance en el Río de la Plata", donde se abordarán los temas desarrollados en su investigación. Organizado por la Maestría en Estudios Culturales de nuestra universidad, participa la Maestría en Literatura Argentina.

“Vamos a partir de la performance como género artístico, desde el momento de su emergencia en los años 60 – como recuperación de algunas prácticas de las vanguardias históricas-  y a partir de ahí  pensarlo en el contexto del Rio de la Plata en el momento del retorno de la democracia”, explica Irina.

Cómo determinados cuerpos que empiezan a usar el teatro como instrumento político y cómo esos cuerpos  se relacionan con la poesía desde el uso de la voz, de lo gestual, de lo teatral y también desde un planteo en torno a los géneros, serán algunos de los temas.

Un último eje abordará la problemática del archivo de la perfomance, esto es: qué sucede cuando estas acciones que fueron pensadas para no ser archivadas ni siquiera grabadas  registradas, empiezan a ser incorporadas por diferentes investigaciones, museos, muestras convirtiéndose en objetos de exhibición o estudio.

Sobre esto último se trata el nuevo proyecto de investigación postdoctoral de Irina, que acaba de presentar en CONICET y en el que ya se encuentra trabajando. Algo de esta idea puede leerse a modo de adelanto en la introducción de su trabajo de Doctorado cuando afirma que “aun cuando efectivamente la reproductibilidad técnica hubiera podido hacer una copia y un registro absoluto, la performance tampoco estaría allí. (…) el acontecimiento no regresa, no simplemente porque haya pasado el tiempo, sino porque no estaba hecho para perdurar”.

Los cupos de la Maestría son limitados. Para más información comunicarse al mail maestriaestudiosculturales@gmail.com  o consultar en su sitio web.