Observatorio de Acciones Internacionales - Entrevista al Prof. Claudio Lluán

LA POSTULACIÓN AL PROGRAMA AVE DOCENTE

El Prof. Claudio Lluán es un prestigioso compositor, contrabajista e investigador, que se ha formado en nuestra universidad y es parte de su planta docente desde 1981.
Actualmente es docente de Composición, Instrumentación y Análisis y Taller Electroacústico en la Carrera Composición de la Escuela de Música de la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR. Asimismo, es profesor de Análisis y Composición y Análisis y Composición con Medios Informáticos en la Carrera Educación Musical de la misma Facultad y Escuela, donde también se desempeña como director del  Centro de Estudios en Música y Tecnología.

La producción musical del Prof. Lluán comprende composiciones instrumentales y electroacústicas, que han sido difundidas -además de en nuestro país- en escenarios internacionales de Chile, Uruguay, Francia, Canadá, Estados Unidos y España.

En 2009 Lluán recibía una invitación para presentar una composición en el Festival KLEM - KURAIA a realizarse en diciembre de 2010 en la ciudad española de Bilbao. En ese marco, decide presentarse al Programa AVE docente* y obtiene parte del financiamiento para poder concretar su viaje a España.

Para Claudio Lluán, fue muy significativo ser favorecido por dicho Programa. En estas palabras lo resume:“Me alegró mucho haber sido seleccionado, no sólo por lo económico, que por supuesto ayuda, sino por el hecho de sentirse respaldado por la institución. Eso es un compromiso mayor, porque uno estaba también representando a la Universidad y ese compromiso lo asumí con orgullo, tratando de hacer las cosas lo mejor que pude.”

Además de su presencia en el Festival de Bilbao, el compositor rosarino promovía otras actividades académicas en los Estudios de la Fundación Phonos -de la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona- y
en la Escola Superior de Música de Catalunya.
A ello se sumaba la visita a dos Estudios parisinos: el Instituto de Investigación y Coordinación Acústica Música; y el Estudio del Grupo de Investigaciones Musicales.

ORIGEN DE ESTE VÍNCULO INTERNACIONAL

Los vínculos del Prof. Claudio Lluán con el Laboratorio de Música Electroacústica de Bilbao habían surgido a partir de su fundadora, la prestigiosa compositora rosarina María Eugenia Luc, quien reside en España y es egresada de la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR.
De este modo, Lluán detalla los primeros acercamientos con este prestigioso Laboratorio:
“Hace tres años nos contactamos con el Laboratorio de Música electroacústica de Bilbao. Al año siguiente vino un conjunto de esa entidad a dar un Curso y un Concierto.”

La presencia de estos académicos en nuestra ciudad permitió estrechar lazos a partir de un eje temático de mutuo interés: la coordinación entre el movimiento y el sonido mediante el uso de sensores.
De este modo lo narra Lluán:
“Entonces, trajeron algunas innovaciones que estaban y están desarrollando: los sensores. Es decir, cómo utilizar en un músico o en un bailarín sensores que detecten movimientos y disparen sonidos programados en la computadora, o desde la computadora hacia un equipo de amplificación. Se busca, desde la computadora, una coordinación entre el movimiento y el sonido. Puede ser, un bailarín que tenga los sensores puestos en distintas partes de su cuerpo o un músico instrumentista que en vez (o a la vez) de tocar un piano, por ejemplo, accione (o modifique) con los movimientos de sus dedos determinados sonidos que van a generarse electrónicamente.”

LA PARTICIPACIÓN EN EL FESTIVAL DE BILBAO

A partir de este vínculo inicial, el Prof. Lluán es invitado a presentar una composición en el festival Festival KLEM - KURAIA, en Bilbao. De este modo lo relata:
“La invitación a participar en el Festival me llegó un año antes, entonces tuve que realizar la composición. Era una obra que no requería instrumentos electrónicos, una música de Cámara, pero en lenguajes contemporáneos. Ellos me dieron el listado de los instrumentos que tenían y entonces yo hice la pieza y la envié por correo electrónico para que los músicos de Bilbao la pudieran estudiar.
A mis composiciones las suelo dirigir o tocar yo mismo, por lo tanto, estoy en los ensayos y voy corrigiendo cosas. A veces, entre la partitura y la puesta en marcha de la pieza uno puede decidir modificar un sonido, un pasaje, etc. En este caso era más arriesgado porque yo envié la partitura y me enteré como sonaba estando allá.”

Una vez en Bilbao, y previo a la presentación de la pieza de Claudio Lluán, el compositor formó parte  ensayos con los músicos que interpretarían el estreno de su septeto “Cóndores, peces, dioses olvidados”. En sus palabras:
“El Festival duró una semana, comenzó un jueves y terminó el miércoles de la semana siguiente. El sábado y domingo se hicieron los ensayos. Mi pieza iba el día lunes así que tuve la suerte de estar en dos ensayos, le dedicaron mucho tiempo a mi pieza. Me vino muy bien para aclarar las dudas que tenían los intérpretes y para escucharla, y evaluar si respondía a lo que yo quería hacer o no.”

Los eventos desarrollados en el marco del Festival estaban distribuidos en distintas ciudades del País Vasco y, amen de los Conciertos, se ofrecían interesantes actividades teóricas. En este contexto, el Prof. Lluán fue invitado a participar de una Master Class en San Sebastián, donde realizó un análisis de las composiciones de su autoría.

Asimismo, a partir de su interés por la íntima relación entre imagen y sonido, el compositor rosarino fue disertante en una Mesa Redonda sobre “Música, arte Sonoro y creación Interdisciplinaria”, junto a otros compositores españoles e ingleses, en el campus de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, en las afueras de Bilbao.
En el mismo sentido, Lluán destaca una peculiar carrera que se dicta en dicha facultad:
“Dentro de las carreras de Bellas Artes hay una carrera que vincula las tecnologías con el video y el sonido. Los alumnos que siguen esa orientación tienen, no sólo una fuerte formación en artes plásticas sino también en la creación de sonido, para producir tanto la parte sonora como la parte visual de su trabajo.”

LAS ACTIVIDADES EN BARCELONA

El Estudio Phonos tiene más de treinta años de funcionamiento. Su propuesta y producción ha sido pionera en toda España que, a diferencia de Alemania, Francia e Italia, no contaba entonces con el desarrollo de estas tecnologías.

El Prof. Lluán se contactó con el prestigioso compositor chileno Gabriel Brncic y a partir de este vínculo visitó los estudios de la Fundación Phonos, que él dirige. Así lo relata:
“Los Estudios Phonos dependen de la Universidad Pompeu Fabra y forman parte de un Master en Audiovisual, o sea que ellos también están coordinando imagen y sonido. Yo me contacté con el equipo que está especializado en la parte musical de dicha formación, otros docentes están  especializados en la imagen.
Estuve visitando los Laboratorios que tienen, conociendo los equipos, interiorizándome en los Planes de Estudio. Tuve oportunidad de presenciar un Concierto en su Auditorio  y por tanto de conocer compositores catalanes actuales.”

Asimismo, el compositor Gabriel Brncic preside la cátedra Historia de la Música Eléctroacústica en la Escuela Superior de Música de Catalunya -ESMUC- una importante entidad de música antigua, clásica y contemporánea. Esto le permitió a Lluán visitar dicha Escuela catalana e incluso dictar un Seminario en su majestuosa sede. En sus palabras:
“Quedé muy sorprendido por sus instalaciones modernas, todo el confort. Salas de ensayo para orquestas, para conjuntos de cámara, una biblioteca y discoteca impresionantes.
El maestro Brncic me invitó a dar un pequeño Seminario sobre la Música Electroacústica en Rosario, así que estuve haciendo oir a los alumnos catalanes obras de mis colegas de la ciudad y contando nuestra experiencia.
Los catalanes tienen una suerte de tradición en cuanto a la creatividad, a partir de la época de arquitectos como Gaudí, que han marcado la personalidad del artista catalán. Además, tienen una formación que fomenta el desarrollo de la libertad creadora de una manera audaz y original.”

Por último, el compositor rosarino aprovechó su presencia en Barcelona para reunirse con Domenèc González de la Rubia, presidente de la Asociación Catalana de Compositores.
“En la Reunión con el presidente de la ACC elaboramos un proyecto de mutuo intercambio de obras y también de músicos  … Es probable que se avance en la difusión de música argentina afuera y se generen contactos con músicos de otros lugares del mundo.”

VISITA A ESTUDIOS PARISINOS

En París, Claudio Luán visitó los Estudios del Grupo de Investigaciones Musicales -legendario grupo fundado por Pierre Schaeffer-, y se entrevistó con su Director: Daniel Teruggi.

El compositor aprovechó su presencia en París para visitar también el Instituto de Investigación y Coordinación Acústica Música (IRCAM), donde tuvo acceso a las últimas tendencias en Software y pudo actualizar material bibliográfico sobre las temáticas de su especialidad.

LA PROPUESTA DE TRANSFERENCIA

Desde su retorno a la Escuela de Música de la Facultad de Humanidades y Artes de nuestra universidad, Lluán replica en sus clases aquellos conocimientos que han sido fruto de esta experiencia en el exterior. De esta manera lo narra:
“Yo me siento parte de la UNR, donde me formé y creo que en mi actividad docente es importante la circulación del conocimiento, no acapararlo para uno … Todo esto, que por supuesto me impactó en mi propia experiencia estoy tratando de volcarlo en las clases y en las actividades que estamos generando a partir de nuestro Centro Estudios y en la cátedra misma.
Algunos enfoques tecnológicos que he visto que estaban usando allá, vamos a tratar de implementarlos en las materias de electroacústica.”

A partir de la experiencia del Prof Lluán en los Estudios europeos y en las Escuelas de Música, el compositor rosarino realiza la siguiente reflexión respecto de la enseñanza de la música en su relación con las nuevas tecnologías:

“En nuestra Escuela de Música, enseñamos desde un modelo muy vinculado a la tradición musical occidental. Todo este mundo de las nuevas tecnologías lo trabajamos como una etapa de los últimos años de la formación del músico, que tiene que tener los pies en la tierra y en la realidad.
Quizás, con el tiempo deberíamos pensar en generar carreras de posgrado para que la interacción entre música y tecnología forme parte de una especialidad, como funciona en otros lugares del mundo. Es decir, se necesita una preparación de la música en general, para luego abordar estas nuevas posibilidades pero con un conocimiento musical serio. Tal vez en un futuro podamos pensar en armar distintas carreras de posgrado que tengan que ver con la interacción entre imagen y sonido de la que hablaba. O con estas nuevas aplicaciones tecnológicas que, de alguna manera, demandan otra ubicación del artista respecto de estas posibilidades.”

*El Programa AVE docente es un Programa propio de la Secretaría de Relaciones Internacionales de la UNR, generado en el marco de su Plan de Internacionalización.